C’est l’histoire d’une maison idéale qui n’aurait qu’une seule pièce, la seule qui compte vraiment pour nous : la cuisine. Direction rue Saint-Hubert dans le 11ème arrondissement où, timide comme un pavillon de banlieue monté à la capitale, cette maison aurait pu encore rester invisible pour de longues années. Heureusement, un discret logo dessiné par David Lynch est apposé en guise d’enseigne comme pour rassurer les critiques du Fooding qui n’aiment pas la banlieue. Yes les gars, vous êtes bien arrivés et pas de stress, vous êtes toujours dans le 11ème.

Passé la porte d’entrée, on débouche dans un immense hall dépouillé façon galerie d’art branchée, un peu à poil entre deux expos. Mais très vite on comprend que l’action se déroule à l’étage, alors on monte les marches quatre à quatre pour atteindre la mezzanine, attiré par la bonne odeur de feu de bois et le bruit des conversations qui se rapprochent. Parfois certains grand chefs aiment installer une petite table dans leur cuisine pour cajoler au mieux François-Régis Gaudry, au pire quelques influenceurs aux followers achetés, ici c’est l’ensemble des clients qui est invité à festoyer dans cette immense cuisine habillée de tomettes du sol au plafond, comme une déclaration d’amour à la campagne. Résultat : on se prend immédiatement d’affection pour cette très longue table d’hôte et ses trois satellites qui font face à l’îlot-scène derrière laquelle fourmillent le petit Jésus japonais et ses apôtres en culotte de velour. On est au coeur de l’action, attention, « et maintenant, Atsumi il va chanter ! ».

Formé chez Robuchon et Troisgros avant de gagner ses galons de rockstar des foodistas vino-naturistes chez Pierre Jancou (Vivant), Sota Atsumi s’amuse ensuite au Clown Bar avec ses tapas stylés avant d’occuper cette étrange maison tout à lui. Son Menu est la parfaite synthèse de son CV : du classique de chez classique, des cuissons de chez cuisson, du produit de chez produit, le tout illuminé par une touche de fantaisie minimaliste. Après s’être déclenché le palais avec une bisque d’étrilles électrique et quelques excellents amuse-bouches haddock et porc noir, il faut voir Atsumi fredonner la Saint Jacques, siflotter  la truite sur une eau de tomate,  chanter le Saint Pierre rôti au laurier à l’ombre d’un cèpe entier, entonner le chevreuil de l’Avesnois en deux couplets : d’abord en carré saignant avec sa compoté de coings et le croquant d’une romaine, puis en Pithivier associé au choux rouge et au foie gras, véritable orgasme bourgeois avant la ballade des desserts. Quelle belle montée en puissance du chef : on passe du tapas de ses années Clown à des assiettes de plus en plus généreuses et même en se limitant au petit menu (90€) on en a clairement pour son argent.

Arrivé au terme de cette très jolie expérience gastronomique, on serait injuste de ne pas saluer le merveilleux service en salle qui connait par coeur les partitions du chef et surtout : qui y croit à 100% – il faut voir Aurélien annoncer ses assiettes avec des étoiles dans le yeux. A chaque fois qu’il dépose un plat devant vous, on a l’impression qu’une Star is Born ! Pensez bien à prendre vos places à l’avance et n’oubliez pas, le carré or c’est… assis au bar, face au chef !

Ouvert du mercredi au dimanche, menu à 55€ au déjeuner, 90€ ou 140€ au dîner. Réservation (en ligne) indispensable.

MAISON
3 rue Saint-Hubert
75011 Paris
Tel : 01 43 38 61 95

Site web du restaurant Maison

Instagram du restaurant Maison

Instagram du chef Sota Atsumi

INFLUENCE A LA DATE DE l’ARTICLE : INSTA 5.500

Dans une rue étroite du 9ème arrondissement, tout au fond d’un petit restaurant au design apaisant, se cache un héros très discret. Fine moustache, regard timide, limite fuyant, Thomas Benady n’est pas exactement le genre à donner des diners à quatre mains sur la Croisette entre deux passages à Fort Boyard. Thomas est un bosseur. Comme tous les chefs autodidactes, il doute perpétuellement de son réel talent, alors il bosse toujours plus pour tacher de mériter autant, sans savoir qu’il est déjà un des meilleurs. En attendant le coup de coeur providentiel d’un inspecteur égaré, comme un Alexandre Couillon en son temps, il construit sa cuisine, il fermente, il infuse… Et on l’imagine la nuit à la lueur d’un cierge renifler des herbes improbables, potasser et repotasser inlassablement toutes sortes d’ouvrages gastronomiques des plus classiques aux plus nordiques, puis le jour, muni d’un carnet d’adresses bien fourni, draguer nos meilleurs producteurs, éleveurs, pêcheurs et artisans français pour trouver la noble matière organique de son formidable menu en 7 actes à 62€.

Si comme nous, vous aimez aller au restaurant pour enrichir votre culture des goûts et des produits et surtout pour sortir des sentiers battus, ce restaurant est pour vous. Alors oui, évidemment il faut faire confiance au chef et s’embarquer les yeux fermé pour le menu animal. Dès les premiers amuse-bouches, on sent le travail de recherche, l’envie de création et le profond respect du produit et des saisons : oeufs de truites, épinard, eau de sapin-oeuf confit-pousses de pin, le ton est donné ! Thomas Benady sublime chaque produit avec des parti-pris subtils et raffinés : coques et verveine, cabillaud délicieusement fumé et cuit à la perfection sur un jus d’asperges fermentées, veau, capucine et ail vert. Votre palais prend un véritable cours de botanique et en redemande… Après quelques bons verres de vins nature qui vous éviteront le mal de tête, la cueillette sauvage se termine par une inoubliable glace sureau, crémeux au pollen, fleurs de sureau et pousses de maïs glacé accompagnée d’un petit gâteau au polen, crème fleur d’oranger. De quoi quitter Orties comme une petite abeille joyeuse et voler vers l’étoile que ce restaurant mérite haut la main.

Les novices auront vite fait de nous dire : « Mais si le lascar est si talentueux, pourquoi le traiter de Couillon dans votre titre  ? » Parce que depuis qu’un certain chef prénommé Alexandre fait rayonner la France et ses trésors marins du bout de sa « presque » île de Noirmoutier, Couillon est devenu, en cuisine, le plus beau des compliments ! Comme la petite abeille hélas en voie de disparition, l’ortie sait aussi bien piquer (notre curiosité) que nous régaler !

ORTIES
26, rue Rodier
75009 Paris
Tel : 01 45 26 86 26

Site web du restaurant Orties

Instagram du restaurant Orties

INFLUENCE A LA DATE DE l’ARTICLE : INSTA 2.059

Vu hier soir, le très beau « Carol » du réalisateur américain Todd Haynes. Le pitch : Dans le new-york très puritain des années 50, une histoire d’amour entre une grande bourgeoise en instance de divorce et une jeune employée d’un magasin de jouet qui rêve de devenir photographe.

Un film subtil qui avance lentement (tout en douceur, dirons-nous) et où il ne se passe pas grand chose MAIS où chaque plan aurait pu inspirer un tableau à Edward Hopper. Le genre de film qu’on a déjà envie d’acheter en Blu-Ray au bout d’une demi-heure de projection. De la reconstitution du rayon jouets d’un grand magasin au stylisme de Cate Blanchett en passant par les papiers peints de chambres d’hôtels, sans oublier les voitures, les disques, ce film est un enchantement visuel absolu. Si on ajoute l’immense classe de Cate Blanchett qui m’a totalement hypnotisé du début jusqu’à la fin (Ah mes amis, sa voix!) et son duo avec Rooney Mara qui est vraiment une belle trouvaille, le chef d’oeuvre n’est pas loin.

Seul petit bémol, à vouloir éviter les facilités du mélo larmoyant, Todd Haynes s’auto-censure un peu trop là où on aurait parfois aimé voir les sentiments se lâcher un peu plus et ressentir le petit frisson de l’émotion. Mais bon… ce choix lui permet d’avoir des critiques très positives dans Télérama, Libération, les Inrocks et le Monde qui n’aiment pas trop pleurer au cinéma, car leur direction ne leur rembourse pas les mouchoirs !

Quoi qu’il en soit, je vous recommande chaudement ce film sorti hier !

« Carol » de Todd Haynes, sorti le 13 janvier 2016

LE PITCH : Dans la famille Bélier, tout le monde est sourd-muet sauf Paula, 16 ans. Elle est une interprète indispensable à
ses parents au quotidien, notamment pour l’exploitation de la ferme familiale. Un jour, poussée par son professeur de musique qui lui a découvert un don pour le chant, elle décide de préparer le concours de Radio France. Un choix de vie qui signifierait pour elle l’éloignement de sa famille et un passage inévitable à l’âge adulte.

MON AVIS : Soyons franc, j’avais un peu peur avant de découvrir ce film déjà pré-vendu avant sa sortie comme le nouvel « Intouchables » et j’avoue que je me suis laissé totalement embarquer dans cette jolie histoire, réalisée avec simplicité par Eric Lartigau.

1) Même si la structure du scénario a déjà été vue mille fois, la situation de départ reste originale et le couple François Damiens / Karin Viard fonctionne bien dans des rôles loins d’être évident.

2) On pourra aussi apprécier la formidable énergie positive de ce film, jamais le réalisateur ne se laisse aller à nous apitoyer sur le handicap de cette famille pas comme les autres.

3) Mais la grande force du film, disons la pépite, la poussière de magie qui fait que tout ça fonctionne au delà des espérances, c’est l’interprétation de la jeune Louane Emera (découverte dans The Voice) totalement crédible en ado mal dégrossie partagée entre sa famille et l’envie de vivre son rêve. Je suis convaincu que le film n’aurait pas eu la même intensité émotionnelle avec une autre comédienne. Bravo Louane tu m’as fait chialer comme un gosse et surtout tu as réussi l’exploit de me faire supporter Michel Sardou pendant une heure et demi !

Enfin j’avoue que j’ai été troublé (mais pas surpris) par la violence de certaines critiques qui donnent carrément des raisons de détester ce film. Je pense qu’à un moment il faut avoir l’honnêteté d’admettre que La Famille Belier est un genre de film qui a le droit d’exister. Je dirais même le genre de film dont a précisément besoin en ce moment. Et que même si les ficelles sont certes parfois un peu grosses, ce film modeste et soigné nous offre un joli moment et beaucoup d’émotions au coeur d’une famille attachante, c’est encore un des rôles essentiels du cinéma et la raison pour laquelle on se déplace encore dans les salles. En conclusion, un bon petit feel good movie idéal pour conclure avec le sourire cette année 2014 somme toute bien morose.

« La Famille Bélier » de Eric Lartigau, sortie le 17 décembre 2014

C’est LE grand film de l’année de la Gaumont – oui j’aime bien dire « La Gaumont », ça fait un peu vintage, à l’image du joli logo des années 70 que le producteur nous a ressorti  en ouverture de La French, à l’image de tout le film… en fait, un ambitieux biopic sur le juge Michel, seul contre le crime, assassiné par des truands Marseillais en 1981 alors qu’il avait presque réussi à les affaiblir.

Au programme, une reconstitution soignée d’une époque trouble. Il faut savoir qu’en France, avant d’exporter de la musique aux US avec les Daft Punk (ça s’appelait la French Touch), on a exporté de l’héroïne avec beaucoup de succès vers New York (ça s’appelait la French Connexion). A la tête de ce trafic ultra bien organisé, un gangster sobre, sportif, stylé, bon père de famille et ultra violent campé par Gilles Lellouche. Et face à lui, un juge obstiné, taquin, et résolu à mettre un bon gros coup de tatane dans ce business dont les dividendes se comptent en vies brisées.

Soyons honnête je n’ai pas été embarqué par ce film, même si j’ai apprécié le voyage dans le temps ultra soigné, du papier peint orange au poste cathodique qui diffuse l’île aux enfants juste avant le JT de 20H. J’ai beaucoup aimé la prestation de Jean Dujardin qui compose un vrai personnage attachant, moins celle de Gilles Lellouche dans son rôle de méchant qui en jette un peu mais finalement pas tant que ça au regard de certains méchants inoubliables tels que peuvent en produire des Scorsese ou des Brian de Palma. Surtout qu’en face de lui, il y a Benoit Magimel qui pêche par l’excès inverse, limite caricatural dans son rôle du Fou, avant de disparaitre du scénario, comme d’autres personnages, sans qu’on sache pourquoi, même pas une petite phrase à la fin, façon « que sont ils devenus ».

Mais je vais finir par une note positive car j’ai quand même passé globalement un bon moment. La grande force de ce film, le rayon du lumière qui m’a procuré quelques instants de frisson c’est Céline Sallette qui joue l’épouse du juge Michel.

Immense actrice !!! On la voit à peine dans la bande-annonce et pourtant elle irradie dans chaque plan du film où elle apparait. Sa posture si particulière, son regard, sa voix, chaque moyen d’expression qu’un corps permet est tout entier au service de son rôle, elle n’a jamais besoin d’en faire des tonnes. Elle est juste… juste, jusqu’au plan final, muet, veuve, accompagnée de ses deux filles, tout est dit en un regard une image qui reste imprimée longtemps. Voilà c’était mon gros coup de coeur à l’intérieur d’un gros film bien sans plus. A noter que Guillaume Gouix en jeune flic est également une très belle découverte. Tiens c’est marrant Céline et lui sont tous les deux des Revenants, des Revenants à suivre de très près… dès qu’ils reviendront (Et Dieu sait qu’on les attend ces putains de Revenants, grouille-toi Fabrice)

La French de Cedric Jimenez, sortie le 3 décembre 2014

Allez, une petite photo de Céline en prime en attendant son retour !

]]> https://ministryoffrenchfood.com/la-french-film-celine-sallette/feed/ 8 https://ministryoffrenchfood.com/le-domaine-des-dieux-asterix-astier/ https://ministryoffrenchfood.com/le-domaine-des-dieux-asterix-astier/#comments Tue, 25 Nov 2014 14:37:18 +0000 http://thomasclement.tv/?p=51 Comme Alexandre Astier, j’appartiens à la génération qui s’est construite avec Asterix et Obélix et comme Alexandre Astier, Le Domaine des Dieux a toujours été mon album préféré. Cet album c’est d’abord une idée de génie de l’immense René Gosciny, un stratagème furieusement innovant proposé à César : faire fuir les invincibles Gaulois de leur …]]>

Comme Alexandre Astier, j’appartiens à la génération qui s’est construite avec Asterix et Obélix et comme Alexandre Astier, Le Domaine des Dieux a toujours été mon album préféré. Cet album c’est d’abord une idée de génie de l’immense René Gosciny, un stratagème furieusement innovant proposé à César : faire fuir les invincibles Gaulois de leur village en installant à proximité un immense complexe immobilier où les Romains viendraient passer leurs vacances !

Si l’on ajoute la hype impressionnante autour d’Alexandre Astier, l’auteur-réalisateur, vous comprendrez que j’attendais beaucoup de cette adaptation. Hélas je vous avoue que j’ai été assez déçu. Si l’animation est impeccable (l’animateur en chef Louis Clichy a fait ses armes chez Pixar), le film manque cruellement de rythme. Il m’a même paru interminable malgré ses 1h26. Côté écriture, on sourit parfois mais sans plus, tandis que les gags visuels font le job sur un public 6-10 ans.

MAIS ENCORE…

Un exemple pour illustrer plus précisément ma déception : dans l’album il y a une scène mythique dans le cirque de Rome ou un animateur déjanté qui emprunte les traits de Guy Lux fait gagner de force un appartement dans le Domaine à un spectateur romain. Cette scène tombe complètement à plat dans le film où Astier évacue l’animateur (alors qu’il y avait vraiment matière à moderniser ce parti-pris d’Uderzo avec un Hanouna ou un Nikos par exemble) au profit d’un banal sénateur qui vient faire l’annonce.

Je ne rejoindrai donc pas à grand regret la cohorte de critiques dithyrambiques mais j’ai néanmoins envie de terminer cette critique sur une note positive. Le grand point fort du film, le truc qui m’a vraiment surpris et fait marrer, c’est le personnage de Duplicatha l’esclave Numide formidablement composé par Laurent Lafitte. Ses interventions hilarantes constituent les seuls moments où Astier a vraiment transcendé l’oeuvre de Goscinny et Uderzo !