Vu hier soir, le très beau « Carol » du réalisateur américain Todd Haynes. Le pitch : Dans le new-york très puritain des années 50, une histoire d’amour entre une grande bourgeoise en instance de divorce et une jeune employée d’un magasin de jouet qui rêve de devenir photographe.

Un film subtil qui avance lentement (tout en douceur, dirons-nous) et où il ne se passe pas grand chose MAIS où chaque plan aurait pu inspirer un tableau à Edward Hopper. Le genre de film qu’on a déjà envie d’acheter en Blu-Ray au bout d’une demi-heure de projection. De la reconstitution du rayon jouets d’un grand magasin au stylisme de Cate Blanchett en passant par les papiers peints de chambres d’hôtels, sans oublier les voitures, les disques, ce film est un enchantement visuel absolu. Si on ajoute l’immense classe de Cate Blanchett qui m’a totalement hypnotisé du début jusqu’à la fin (Ah mes amis, sa voix!) et son duo avec Rooney Mara qui est vraiment une belle trouvaille, le chef d’oeuvre n’est pas loin.

Seul petit bémol, à vouloir éviter les facilités du mélo larmoyant, Todd Haynes s’auto-censure un peu trop là où on aurait parfois aimé voir les sentiments se lâcher un peu plus et ressentir le petit frisson de l’émotion. Mais bon… ce choix lui permet d’avoir des critiques très positives dans Télérama, Libération, les Inrocks et le Monde qui n’aiment pas trop pleurer au cinéma, car leur direction ne leur rembourse pas les mouchoirs !

Quoi qu’il en soit, je vous recommande chaudement ce film sorti hier !

« Carol » de Todd Haynes, sorti le 13 janvier 2016

LE PITCH :

Romain a 23 ans et le film commence par l’enterrement de son grand-père auquel il arrive en retard – il s’est trompé de cimetière, le ton est donné. Il aimerait être écrivain mais, pour l’instant, il est veilleur de nuit dans un hôtel. A 62 ans, son père part à la retraite et fait semblant de s’en foutre. Son colocataire a 24 ans. Il ne pense qu’à une chose : séduire une fille, n’importe laquelle et par tous les moyens. Sa grand-mère a 85 ans. Elle se retrouve en maison de retraite et se demande ce qu’elle fait avec tous ces vieux. Alors elle décide de fuguer. Romain part à sa recherche.

MON AVIS :

C’est David Foenkinos qui a demandé à son ami Jean-Paul Rouve d’adapter son roman « Les Souvenirs » (paru en 2011). L’écrivain récemment multi-récompensé pour son roman « Charlotte » et l’ancien Robin des Bois ont travaillé ensemble sur le scénario et le résultat est un joli petit film tout simple, mais d’une infinie douceur, presque un calin. « Les Souvenirs » c’est une galerie de personnages touchants qui se sentent un peu perdus après avoir franchi une étape importante de leur vie, ou dans l’attente d’en franchir une. Pour les parents de Romain (formidables Michel Blanc et Chantal Lauby) c’est le passage de la vie active à la retraite, pour la grand-mère c’est l’arrivée dans une maison de retraite, pour Romain c’est la recherche du grand amour et peut-être le passage à l’âge adulte. J’ai été très touché par ces petits moments de littérature portés à l’écran avec beaucoup de justesse et servis par un casting en or. Porté par la fantaisie de David Foenkinos et la caméra bienveillante de Jean-Paul Rouve, ce film évite tous les écueils et les facilités de la comédie douce-amère et nous emmène jusqu’à son happy end, mi-triste, mi-happy. Bref, le genre de film qui fait du bien au bon moment !

BONUS :

Dans une interview, David Foenkinos salue le travail du réalisateur Jean-Paul Rouve : « C’est quelqu’un qui peut faire surgir de n’importe quelle situation un angle très drôle ». Je me suis replongé dans le livre pour trouver un exemple concret et surtout bien comprendre comment on peut adapter avec efficacité un texte littéraire.

Dans le livre :

« Pourtant, pendant mon trajet j’ai été traversé par une révélation. Je me suis arrêté dans une station service sur l’autoroute et j’ai enfin compris la beauté de ce refuge extragéographique. Jusqu’ici, je n’y avais vu qu’un endroit pratique pour acheter de l’essence, boire un café ou aller aux toilettes. Jamais je n’avais saisi sa poésie anonyme. Je voulais prendre mon temps, acheter toutes sortes de choses inutiles, me promener entre les rayons de barres chocolatées et de journaux périmés en promotion. »

Dans le film :

Jean-Paul Rouve a imaginé le personnage flegmatique du gérant de station service qui va conseiller un Romain qui hésite entre différentes barres chocolatées. « Prenez un Twix ». Romain suit le conseil, paye et sort. Mais intrigué il rentre à nouveau dans la boutique et demande au gérant pourquoi il lui a conseillé un Twix et le gérant de répondre : « Parce qu’ils sont deux ! ».

Voilà comment au moyen d’une idée et d’un court dialogue, le réalisateur a rendu cinématographique la « poésie anonyme » d’une station service.

« Les Souvenirs » de Jean-Paul Rouve, sortie le 14 janvier

LE PITCH : Dans la famille Bélier, tout le monde est sourd-muet sauf Paula, 16 ans. Elle est une interprète indispensable à
ses parents au quotidien, notamment pour l’exploitation de la ferme familiale. Un jour, poussée par son professeur de musique qui lui a découvert un don pour le chant, elle décide de préparer le concours de Radio France. Un choix de vie qui signifierait pour elle l’éloignement de sa famille et un passage inévitable à l’âge adulte.

MON AVIS : Soyons franc, j’avais un peu peur avant de découvrir ce film déjà pré-vendu avant sa sortie comme le nouvel « Intouchables » et j’avoue que je me suis laissé totalement embarquer dans cette jolie histoire, réalisée avec simplicité par Eric Lartigau.

1) Même si la structure du scénario a déjà été vue mille fois, la situation de départ reste originale et le couple François Damiens / Karin Viard fonctionne bien dans des rôles loins d’être évident.

2) On pourra aussi apprécier la formidable énergie positive de ce film, jamais le réalisateur ne se laisse aller à nous apitoyer sur le handicap de cette famille pas comme les autres.

3) Mais la grande force du film, disons la pépite, la poussière de magie qui fait que tout ça fonctionne au delà des espérances, c’est l’interprétation de la jeune Louane Emera (découverte dans The Voice) totalement crédible en ado mal dégrossie partagée entre sa famille et l’envie de vivre son rêve. Je suis convaincu que le film n’aurait pas eu la même intensité émotionnelle avec une autre comédienne. Bravo Louane tu m’as fait chialer comme un gosse et surtout tu as réussi l’exploit de me faire supporter Michel Sardou pendant une heure et demi !

Enfin j’avoue que j’ai été troublé (mais pas surpris) par la violence de certaines critiques qui donnent carrément des raisons de détester ce film. Je pense qu’à un moment il faut avoir l’honnêteté d’admettre que La Famille Belier est un genre de film qui a le droit d’exister. Je dirais même le genre de film dont a précisément besoin en ce moment. Et que même si les ficelles sont certes parfois un peu grosses, ce film modeste et soigné nous offre un joli moment et beaucoup d’émotions au coeur d’une famille attachante, c’est encore un des rôles essentiels du cinéma et la raison pour laquelle on se déplace encore dans les salles. En conclusion, un bon petit feel good movie idéal pour conclure avec le sourire cette année 2014 somme toute bien morose.

« La Famille Bélier » de Eric Lartigau, sortie le 17 décembre 2014

C’est LE grand film de l’année de la Gaumont – oui j’aime bien dire « La Gaumont », ça fait un peu vintage, à l’image du joli logo des années 70 que le producteur nous a ressorti  en ouverture de La French, à l’image de tout le film… en fait, un ambitieux biopic sur le juge Michel, seul contre le crime, assassiné par des truands Marseillais en 1981 alors qu’il avait presque réussi à les affaiblir.

Au programme, une reconstitution soignée d’une époque trouble. Il faut savoir qu’en France, avant d’exporter de la musique aux US avec les Daft Punk (ça s’appelait la French Touch), on a exporté de l’héroïne avec beaucoup de succès vers New York (ça s’appelait la French Connexion). A la tête de ce trafic ultra bien organisé, un gangster sobre, sportif, stylé, bon père de famille et ultra violent campé par Gilles Lellouche. Et face à lui, un juge obstiné, taquin, et résolu à mettre un bon gros coup de tatane dans ce business dont les dividendes se comptent en vies brisées.

Soyons honnête je n’ai pas été embarqué par ce film, même si j’ai apprécié le voyage dans le temps ultra soigné, du papier peint orange au poste cathodique qui diffuse l’île aux enfants juste avant le JT de 20H. J’ai beaucoup aimé la prestation de Jean Dujardin qui compose un vrai personnage attachant, moins celle de Gilles Lellouche dans son rôle de méchant qui en jette un peu mais finalement pas tant que ça au regard de certains méchants inoubliables tels que peuvent en produire des Scorsese ou des Brian de Palma. Surtout qu’en face de lui, il y a Benoit Magimel qui pêche par l’excès inverse, limite caricatural dans son rôle du Fou, avant de disparaitre du scénario, comme d’autres personnages, sans qu’on sache pourquoi, même pas une petite phrase à la fin, façon « que sont ils devenus ».

Mais je vais finir par une note positive car j’ai quand même passé globalement un bon moment. La grande force de ce film, le rayon du lumière qui m’a procuré quelques instants de frisson c’est Céline Sallette qui joue l’épouse du juge Michel.

Immense actrice !!! On la voit à peine dans la bande-annonce et pourtant elle irradie dans chaque plan du film où elle apparait. Sa posture si particulière, son regard, sa voix, chaque moyen d’expression qu’un corps permet est tout entier au service de son rôle, elle n’a jamais besoin d’en faire des tonnes. Elle est juste… juste, jusqu’au plan final, muet, veuve, accompagnée de ses deux filles, tout est dit en un regard une image qui reste imprimée longtemps. Voilà c’était mon gros coup de coeur à l’intérieur d’un gros film bien sans plus. A noter que Guillaume Gouix en jeune flic est également une très belle découverte. Tiens c’est marrant Céline et lui sont tous les deux des Revenants, des Revenants à suivre de très près… dès qu’ils reviendront (Et Dieu sait qu’on les attend ces putains de Revenants, grouille-toi Fabrice)

La French de Cedric Jimenez, sortie le 3 décembre 2014

Allez, une petite photo de Céline en prime en attendant son retour !

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Comme Alexandre Astier, j’appartiens à la génération qui s’est construite avec Asterix et Obélix et comme Alexandre Astier, Le Domaine des Dieux a toujours été mon album préféré. Cet album c’est d’abord une idée de génie de l’immense René Gosciny, un stratagème furieusement innovant proposé à César : faire fuir les invincibles Gaulois de leur village en installant à proximité un immense complexe immobilier où les Romains viendraient passer leurs vacances !

Si l’on ajoute la hype impressionnante autour d’Alexandre Astier, l’auteur-réalisateur, vous comprendrez que j’attendais beaucoup de cette adaptation. Hélas je vous avoue que j’ai été assez déçu. Si l’animation est impeccable (l’animateur en chef Louis Clichy a fait ses armes chez Pixar), le film manque cruellement de rythme. Il m’a même paru interminable malgré ses 1h26. Côté écriture, on sourit parfois mais sans plus, tandis que les gags visuels font le job sur un public 6-10 ans.

MAIS ENCORE…

Un exemple pour illustrer plus précisément ma déception : dans l’album il y a une scène mythique dans le cirque de Rome ou un animateur déjanté qui emprunte les traits de Guy Lux fait gagner de force un appartement dans le Domaine à un spectateur romain. Cette scène tombe complètement à plat dans le film où Astier évacue l’animateur (alors qu’il y avait vraiment matière à moderniser ce parti-pris d’Uderzo avec un Hanouna ou un Nikos par exemble) au profit d’un banal sénateur qui vient faire l’annonce.

Je ne rejoindrai donc pas à grand regret la cohorte de critiques dithyrambiques mais j’ai néanmoins envie de terminer cette critique sur une note positive. Le grand point fort du film, le truc qui m’a vraiment surpris et fait marrer, c’est le personnage de Duplicatha l’esclave Numide formidablement composé par Laurent Lafitte. Ses interventions hilarantes constituent les seuls moments où Astier a vraiment transcendé l’oeuvre de Goscinny et Uderzo !

D’abord parce que j’aime Eric Tolédano et Olivier Nakache que je suis depuis maintenant presque neuf ans. Alors au lieu de regarder Samba comme un défi « Feront-ils aussi bien qu’Intouchables? », je me suis contenté du plaisir de retrouver dans le film, tous ces petits moments de bonheur dont le duo de réalisateurs a le secret. Tu veux savoir pourquoi je les aime tant, ces deux mecs ? La réponse en 5 points après avoir vu leur dernier film Samba qui sort le mercredi 15 octobre :

1) Créer une alchimie entre deux personnages que tout oppose. Et ici c’est une double opposition : les personnages (un sans-papier et une cadre supérieure en burn out) mais aussi les acteurs ! Pas besoin de démontrer que tout oppose Omar Sy et Charlotte Gainsbourg, de leurs origines à leur filmo en passant par leurs réseaux, leur humour et même – j’en suis sûr la musique qu’ils écoutent. Et pourtant tout cela fonctionne à merveille, alors même que sur le papier ça parait un peu énorme, limite conte de fée. Une mention particulière pour Charlotte Gainsbourg que j’aime depuis l’Effrontée de feu Claude Miller (oui ça fait longtemps!) : elle m’a profondément touché, si juste dans sa fragilité, dans sa maladresse face à cet univers qu’elle découvre.

2) Créer des personnages secondaires précieux. Quelle super idée d’avoir choisi Izia (voir son Tomcast), cette fille est une bombe, sur scène évidemment et de plus en plus au cinéma. L’associer à Charlotte Gainsbourg est une idée géniale des réalisateurs.

3) Omar. Evidemment, l’acteur fétiche d’Olivier et Eric (c’est leur 5ème collaboration). Il faudrait 3 blogs pour dire tout le bien que je pense de ce mec (voir son Tomcast avec Eric et Olivier). Lui qui a tant caricaturé les accents noirs (du sénégalais à l’antillais) dans son duo avec Fred, réussi la performance de jouer tout un film avec un accent suffisamment juste pour ne pas éclabousser les subtils moments imaginées par les réalisateurs.

4) La bande-son : Funk, soul, reggae… comme des petits Tarantino, les deux réalisateurs soignent leur bande-son issue de leur propre vie et savent se garder des scènes ou la musique a une grande importance. Cette fois on retiendra le long plan séquence d’intro ainsi que la soirée dansante de l’association et c’est Bob Marley qui tire nettement son épingle du jeu pour mon plus grand plaisir.

5) Insuffler un tsunami d’optimisme dans un sujet tendu. C’était déjà le cas avec « Intouchables », alors récidiver sur le sujet des sans-papiers, c’était pas gagné et d’autant plus courageux que les critiques détestent qu’on rigole de sujets sérieux avec un budget de plus de 2 millions d’euros (et encore plus avec ce saltimbanque du SAV de Canal+).

« Samba » d’Eric Tolédano et Olivier Nakache, sortie le 15 octobre 2014